Eesti ja Soome fotokunstnike ühisnäitus
„just juuri nüüd nyt“
25.09—29.11.2025
Neljapäeval, 25. septembril kell 18 avatakse paralleelselt Hobusepea ja FOKU galeriides Tallinna Fotokuu põhiprogrammi kolmas näitus „just juuri nüüd nyt“. Näitusel osalevad kümme fotokunstnikku Eestist ja Soomest, kes mõtestavad fotograafia rolli kaasaegses kunstis ja katsetavad nii selle kontseptuaalseid kui materiaalseid piire.
Avamisele eelneb kuraatorituur algusega kell 17.00 FOKU galeriis (inglise keeles).
Reedel, 26. septembril kell 14.00 toimub FOKU galeriis vestluspaneel kunstnikega (inglise keeles). Moderaator: Marten Esko.
Näitus jääb avatuks Hobusepea galeriis kuni 19. oktoobrini ja FOKU galeriis kuni 29. novembrini.
Näitusel osalevad Eesti kunstnikud Andre Joosep Arming, Cloe Jancis, Karel Koplimets, Kristina Õllek ja Maria Kapajeva. Soomest osalevad Andrey Bogush, Karl Ketamo, Maija Tammi, Noora Geagea ja Saara Ekström.
„Kujutised surisevad meie ümber. Väikesed ekraanid helgivad meie peopesades, tänaval näeme möödumas helendavaid nägusid, meie sõrmede alt libisevad läbi lõputud pildivood. Suuremat osa neist ei pane me tähelegi, need sulanduvad uduna ühte. Kunst aga palub meil seisatuda. Pilti sisse hingata, märgata minimaalseid muutusi, mida ta ümbritsevas ruumis loob. Mõni neist sosistab, mõni karjub. Mõnikord ootavad nad aga vaikselt, et me küsiksime: “Miks sa siin oled? Kes su tegi? Mida sa meist tahad?,“ kirjeldab näituse kuraator, kunstnik ja Soome Fotokunstnike Ühenduse (VTL) juhatuse liige Hertta Kiiski (FI).
Kuraatori sõnul käsitlevad näituse teosed fotograafiat nii tehnilise, kultuurilise, emotsionaalse kui poliitilise väljendusvahendina. „Mõned kunstnikud lammutavad kujutise lahti, et uurida selle osi; teised põimivad fotograafiat skulptuuri või tekstiga. Läbivalt on tunda rahutust – soovi liikuda kujutisest kui pelgast esitusviisist millegi kihilisema ja elavama suunas. See on piirideta fotograafia,“ sõnas Kiiski. „Kui näitus tekitab publikus rohkem küsimusi kui vastuseid, loen selle õnnestunuks.“
Kümme kunstnikku valiti rahvusvahelise žürii poolt välja enam kui 500 Soome Fotokunstnike Ühenduse (VTL) ja Eesti Fotokunstnike Ühenduse (FOKU) liikme hulgast. Lisaks näituse kuraatorile Hertta Kiiskile kuulusid žürii hulka kunstiteadlane ja kuraator Marten Esko, Kiasma kaasaegse kunsti muuseumi peakuraator Anna Mustonen ning kunstiajaloolane ja fotogalerii Punctum asutaja Marina Rusakova.
„Meid köitsid kunstnikud, kes näevad fotograafiat mitte pelgalt pildistamisviisi, vaid mõtlemisviisina. Näitusel ei ole kujutis lihtsalt lame pind – see võib olla ruum, nali või unenägu, kuhu vaataja saab siseneda,“ lisas Kiiski.
Kajastus:
Eesti ja Soome fotokunstnike ühisnäitusest Aktuaalses Kaameras (26.09.2025)
Näitust korraldavad kahe riigi erialaorganisatsioonid – Eesti Fotokunstnike Ühendus (FOKU) ja Soome Fotokunstnike Ühendus (VTL). Väljapanek on osa pikemast koostööprogrammist, mille eesmärk on edendada Eesti ja Soome fotokunstnike ja kuraatorite pikaajalist koostööd. Näitusesari jätkub 2026. aastal Soomes.
Täname:
Eckerö Line Ab Oy, Hestia Hotel Barons, Anna Niskanen, Henna Harri, Anna Airaksinen, ajakiri Positiiv.
FOKU galerii tegevust toetab Eesti Kultuurkapital.
Tehniline tugi:
Karel Koplimets
Johanna Adojaan, Paul Kuimet, Krista Mölder
„Vahendatud kaugused“
08.08—20.09.2025
Näitus „Vahendatud kaugused“ on visuaalpoeetiline kaardistus looduslikest, vahendatud ja isiklikult kogetud maastikest, kaugustest ja lähedustest. Kolme kunstniku teoseid ühendavateks traagelniitideks on vaiksed kaadrid, detailitundlikkus, pinnad ning pinnaalused (või -tagused) hoovused; võbelused nähtava ja nähtamatu vahel, vaatamine ja vaatlemine.
Krista Mölderi fotoseeriates kohtume ikka ja jälle maastike, õhu, lindude, liblikate ja lennukitega. Ühelt poolt on Mölderi kaadrid peaaegu kaaluta, ajas tardunud ning tühjust ja vaikust täis, teisalt äärmise täpsusega raamistatud ning kunstniku tõeliselt tundliku ja valvsa pilgu kontrolli all. Paul Kuimet on analoogtehnikate võimalusi ja piiranguid kasutades loonud seeria, omamoodi staatilise narratiivi, kus erinevad (emotsionaalsed) seisundid ning nendevahelised liikumised eksisteerivad kui üheaegselt. Johanna Adojaan mõtiskleb oma õhkõrnas esteetikas fototeoste kaudu õnnest ja maagilisest mõtlemisest. Olgugi, et tänapäeva maailm on juhitud ratsionaalsusest ja orienteeritud pragmaatilisele — või ehk just selle tõttu? — ei ole kunstniku hinnangul maagiline mõtlemine kuhugi kadumas.
Näitus jääb avatuks kuni 20. septembrini 2025.
Johanna Adojaan (s. 1996) on oma loomingus inspireeritud abstraktsest ja maagilisest mõtlemisest, inimkogemuse intiimsetest aspektidest ning käitumise bioloogilstest ja sotsiaalsetest tõugetest. Ta on õppinud fotokunsti Antwerpeni Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias Belgias. Adojaan töötab Tallinnas vabakutselise fotograafi, keraamiku, illustraatori ja kirjutajana.
Paul Kuimet (s. 1984) töötab fotograafia ja 16 mm filmiga ruumiinstallatiivses võtmes. Alates 2013. aastast on tema loomingus väljendunud huvi modernistlike vormide vastu. Oma hiljutistes teostes on fookusesse tulnud mitte niivõrd modernistliku arhitektuuri vorm, kuivõrd materjal (teras ja klaas) ning nende seotus modernse kapitalismi arenguga alates 19. sajandi keskpaigast.
Krista Mölder (s. 1972) on kunstnik, kelle loomingus on oluline roll huvil inimese ja ruumi vaheliste suhete vastu. Mölderi melanhoolsed fotoseeriad tõstavad sageli esile subjekti puudumist, eeldades samas aktiivset vaatajapositsiooni. Mölderi näitused on üha enam kohaspetsiifilised, viies tema huvi ruumilise konteksti vastu fotode sisust kaugemale.
FOKU galerii on Eesti Fotokunstnike Ühenduse (FOKU) esindus- ja esitlusruum Tallinna vanalinnas. Galerii partner on Rüki galerii.
Kajastus:
Saatejuht Kaisa Ling külastas näitust FOKU galeriis, Klassikaraadio Delta stuudios käisid Johanna Adojaan ja Paul Kuimet. Kuula saadet siit.
Toetaja:
Eesti Kultuurkapital
Tehniline tugi:
Karel Koplimets
Täname:
Artproof, ArtSmart, Kristiina Hansen, Mikk Heinsoo, Irina Korzjukova, Temnikova & Kasela galerii
Liina Siib, Riina Varol
„Viigilehed ja kallid kivid“
25.04—12.07.2025
Näitusel „Viigilehed ja kallid kivid“ saab näha Liina Siibi valdavalt Tallinnas eksponeerimata teoseid seeriatest „Viigileht“ ja „Botaanikaaed“ (2002—2006/2025), ning Riina Varoli tänavu valminud fotoseeriat „KALLIS KIVI“.
Liina Siibi muuseumides ja botaanikaaias pildistatud teosed on tõukunud moraali- ja eetikaküsimustest, tabudest ja ideaalidest, kujutamisviisidest ja -poliitikatest. Riina Varol keskendub kividele, kivistumisele ja kivistamisele, algmaterjalile ja imitatsioonile, kollektsioneerimisele ja mahajätmisele. Siibi ja Varoli fotoseeriaid ühendavad tahkesse materjali vormitud keha(osa)d, orgaanilise ja loodusliku (kunstlik) säilitamine, ning näitamise ja mittenäitamise erinevad kihid ja dünaamikad.
Liina Siib (s. 1963) on kunstnik, filmitegija ja õppejõud. Ta on õppinud graafikat ja fotograafiat Eesti Kunstiakadeemias (MA 2003) ja olnud vahetusüliõpilane Westminsteri Ülikoolis Londonis. Teda huvitavad inimeste igapäevaelu praktikad ja sotsiaalne ruum. Oma tähelepanekuid ümbritsevast elust kombineerib ta arhiivimaterjalidega, ajalooliste sündmuste ja ühiskonnas ringlevate lugudega, samuti kaasaegse kunsti- ja filmiteooriaga.
2011. aastal esindas Liina Siibi projekt „Naine võtab vähe ruumi“ Eestit 54. Veneetsia kunstibiennaalil. 2007. aastal sai ta Eesti Kultuurkapitali preemia ja 2003. aastal Kristjan Raua preemia. Tema töid kuulub Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi, Nürnbergi Neues Museum für Kunst und Design ja Stockholmi Moderna Museeti kogudesse.
Riina Varol (s. 1979) on Eestis tegutsev kunstnik ja fotograaf. Ta keskendub oma loomingulises lähenemises sensoorse taju ja alateadvuse funktsioonide, aga ka animismi ja idamaise filosoofia küsimustele. Varoli töö hõlmab mitmesuguseid meediume, sealhulgas kohaspetsiifilisi multimeediainstallatsioone, fotograafiat, videot, heli, taktiilsust ja lõhna. Ta on õppinud fotograafiat Pallase Kõrgemas Kunstikoolis ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Varol on Eesti Kunstnike Liidu ning Tartu Kunstnike Liidu liige. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Hollandis, Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, Saksamaal, Leedus, Ukrainas ning Austraalias.
FOKU galerii on Eesti Fotokunstnike Ühenduse (FOKU) galerii ja esitlusruum Tallinna vanalinnas.
Kajastus:
Pildigalerii avamiselt ning Aktuaalse Kaamera uudislõik ERR kultuuriportaalis
Hedi Jaansoo, Liina Siib ja Riina Varol Klassikaraadio saates Kunstiministeerium (24.05.2025)
Riina Varol podcastis Heliampsud
Toetajad:
Eesti Kultuurkapital, Põhjala Pruulikoda
Partner:
Rüki galerii
Täname:
Craftrag, Mikk Heinsoo, Kauri Kallas, Lauri Kilusk, Karel Koplimets, Tanja Muravskaja, Valerio Sarnataro, UBS Repro, Tiina Varol
Maria Kapajeva ja Nadežda Tjuška läbi viidud noorte kunstiprogrammi lühinäitus „Seest välja“
17.04—19.04.2025
Näitus „Seest välja“ on sündinud noorte kunstiprogrammi käigus, et pakkuda turvalist ja toetavat ruumi soolise identiteedi ja ühiskondlike normide uurimiseks loomingulise eneseväljenduse kaudu.
Programmi viisid läbi kunstnikud Maria Kapajeva ja Nadežda Tjuška, programmi elluviimist toetas Briti Nõukogu Eestis. Programmi jooksul said noored võimaluse uurida isiklikke kogemusi, jagada oma mõtteid, katsetada erinevaid kunstivorme ning kujundada uusi vaatenurki — iseenda ja maailma kohta.
Näituse autorid:
Ameliaaa!, Arina, disco pallid, Jaana Lillepea, Jelizaveta, Katja, Kroplya, Lana, Rodion Furs.
Karel Koplimets, Ruudu Ulas, Tarvo Varres
„Töid tasakaalust, fragmendist, üksildusest“
15.02—12.04.2025
Reedel, 14. veebruaril kell 17.00 avas Eesti Fotokunstnike Ühendus FOKU galeriis Karel Koplimetsa, Ruudu Ulase ja Tarvo Varrese näituse „Töid tasakaalust, fragmendist, üksildusest“.
Kolme kunstniku näitusel kohtuvad fantoom-neoonid päikese peegeldustega, väändes metalltarad tükeldatud sõnadega, betooni valatud sinitaevas asfaldile pudenenud autokerega. Koplimetsa, Ulase ja Varrese tööd kõnelevad vaikusest ja üksildusest, katketest ja funktsioonidest, linnast ja üksikisikust.
Karel Koplimetsa loomingu märksõnadeks on linnaruum, paranoia, eelarvamus ja kriminaalsus. Tema viimaste aastate teosed analüüsivad üksildust ja sellega kaasnevaid hirme. Ruudu Ulas keskendub oma loomingus indiviidi ja keskkonna vahelisele dünaamikale, tuues esile avaliku ja isikliku ruumi ristumisel tekkivaid pingeid ja tõrkeid. Tarvo Varrese hiljutised ruumi- ja valgusinstallatsioonid ning tekstipõhised teosed keerlevad vaikuse, kaotuse ja kaasaegsete tabude ümber, tegeledes seejuures küsimustega haprusest ja fragmentaarsusest.
FOKU galerii on Eesti Fotokunstnike Ühenduse esindus- ja esitlusruum Tallinna vanalinnas. Galerii eesmärgiks on tuua arhiividest välja ning asetada uutesse ringlustesse Eesti kaasaegse fotokunsti teoseid. Samuti soovime luua tingimusi fotokunsti väärtuse esiletoomiseks ja teoste müügiks. Põhiväljapanekule lisaks on kohapeal võimalus uurida ja soetada erinevas hinnaklassis Fotokunstnike Ühenduse liikmete teoseid, printe ja erialaseid raamatuid, juua head kohvi ning kohtuda kunstnike ja sõpradega.
Karel Koplimets (1986) on Tallinnas elav ja töötav foto-, video- ja installatsioonikunstnik. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia erialal (2013) ja aastatel 2020–2021 täiendanud end Belgias HISKi (Hoger Instituut voor Schone Kunsten) programmis. Koplimets on hiljuti osalenud grupinäitusel „Coup de Ville“ (Belgia, 2024), Videobrasil biennaalil (Brasiilia, 2023), 7. Tallinna Fotokuu peanäitusel „Transs“ Tallinna Kunstihoones (2023) ja teostanud isikunäituse „One Is the Loneliest Number“ (AV17) galeriis (Vilnius, 2022). Tema teoseid on mitmetes muuseumikogudes, sealhulgas Kiasmas, Musée de l’Elysée’s ja Kumu Kunstimuuseumis. Karel Koplimets oli aastatel 2020–2022 üks riikliku kunstnikupalga saajaid. 2024. aasta sügisel töötas Koplimets ISCP residentuuris New Yorgis.
Ruudu Ulas (1987) on Berliinis tegutsev visuaalkunstnik. Püüdlustega mõtestada argimaailma, hõlmab Ulase kunstipraktika fotograafiat, objektide valmistamist, performatiivseid žeste ja teksti. Töötades fotograafia laiendatud väljal, võtavad tema otsingud tihti kuju suuremõõtmeliste installatsioonidena, mis kaasavad terveid ruume. Ulas on lõpetanud fotograafia eriala magistriõppe Londoni kuninglikus kunstikolledžis, samuti õppinud Glasgow kunstikoolis ning Leipzigi kaunite kunstide akadeemias (HGB). 2023. aastal valiti Ulas Londoni Photographer’s Gallery uute talentide programmi ning ta kuulub ka noori kunstnikke esiletõstva rahvusvahelise fotoplatvormi FUTURES (2024) liikmete hulka.
Tarvo Varres (1970) tegeleb oma töödes minatuse ja mittelineaarse aja teemadega. Ta on loonud fotoseeriaid, videoteoseid ja installatsioone, kasutades neis sageli ka heli, valgust ja teksti. Pühendunud lugejana uurib ta nii kaasaegset kui varajasemat kirjandust ja filosoofiat, mis vahel saavad osaks tema kunstist. Varres alustas avaliku näitusetegevusega 1991. aastal grupinäitusel „Guide to Intronomadism“ Tallinna Kunstihoones ning on töötanud külalisõppejõuna Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (1996–2016). Rühm T koosseisu liikmena on ta pälvinud Kinoliidu noore fotograafi preemia (1992), samuti Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia (1996) ning on olnud Köler Prize 2018 nominent. Tema töid kuulub Eesti Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kogusse.
FOKU galerii
Väike-Karja 10, Tallinn
N—L 12—18
Ja kokkuleppel
Lisainfo:
Hedi Jaansoo
hedi.jaansoo [at] foku.ee
+37255944447
www.foku.ee
IG, FB